Archives de l’auteur : Félix Brassard

Critique – Alien: Covenant, de Ridley Scott

Ce qui a fait la grande force de la quadrilogie Alien (de laquelle nous exclurons volontairement AVP, et ce, par pur respect envers le bon goût artistique), c’est que de film en film la reprise de la saga par de nouvelles mains lui aura permis d’évoluer et d’offrir des intrigues et des thématiques très différenciées les unes des autres

Critique – T2 Trainspotting, de Danny Boyle

Mark Renton avait choisi la vie. Il avait choisi le job, la carrière, la famille, et tout ce qui vient avec. Sauf que la vie, elle, ne semblait pas l’avoir choisi. Vingt ans après avoir arnaqué ses meilleurs amis en prenant la fuite avec l’argent d’un deal d’héroïne, il est de retour dans son Édimbourg […]

Critique – Kong: Skull Island, de Jordan Vogt-Roberts

S’il y a une aspiration humaine que le cinéma d’aventures a utilisée et réutilisée en tant que ressort narratif de ses productions les plus fastueuses, c’est bien le désir de découverte, et son corollaire, la fascination de l’inconnu. De Méliès à Spielberg, on ne fera certes pas l’inventaire des cinéastes qui ont planté leur caméra […]

Entrevue avec Éric Piccoli et Félix Rose, réalisateurs du film Yes

Félix Brassard. Dans votre film, j’ai eu le sentiment d’un certain décalage entre, d’une part, les réactions plutôt hostiles qu’ont les Écossais envers la démarche artistique de Simon Beaudry (son art de rue, notamment), réactions hostiles qui souvent semblent aussi s’appliquer à la cause indépendantiste en elle-même, et, d’autre part, les espoirs que conservent Beaudry […]

Critique – Yes, d’Éric Piccoli et Félix Rose

Art et identité sont indissociables. Par l’art, l’être humain a d’abord dépeint ce qui l’entourait, et donc son quotidien. Les peintures rupestres datant de l’âge de pierre sont là pour en témoigner. Puis, il a dépeint ses croyances religieuses : pyramides, sculptures et effigies de toutes sortes étaient comme autant de tributs de l’homme à son […]

Critique – The Great Wall, de Zhang Yimou

Le septième art est parfois le lieu de mariages inattendus entre les continents. Si les années soixante ont transporté le western en Italie (créant la douce expression « western-spaghetti ») tandis que les années soixante-dix ont vu des acteurs français jouer dans des films de « terroir » québécois (rappelons-nous Kamouraska ou Quelques arpents de neige), on peine à […]

Critique – Split, de M. Night Shyamalan

On contemple la carrière de Night Shyamalan de la même façon qu’on contemple un champ de ruines : çà et là, il y a bien certaines fondations qui tiennent toujours, et qui témoignent d’un édifice qui fut jadis solide, mais néanmoins on ressent tout de même un indéniable sentiment de désolation. Son troisième film, The Sixth […]

Critique – Silence, de Martin Scorsese

Martin Scorsese est sans aucun doute un des plus grands cinéastes vivants. Le survol de sa filmographie frappe tout autant par la quantité d’excellents films qui la parsèment que par la diversité des genres qu’elle a traités. C’est d’ailleurs avec un certain sentiment d’injustice qu’on voit son œuvre être fréquemment réduite à ses seuls films […]

Critique – Votez Bougon! de Jean-François Pouliot

Pour les téléspectateurs québécois, la série Les Bougon, c’est aussi ça la vie! aura été de 2004 à 2006 une rafraichissante dose hebdomadaire de scandales, de grivoiseries et de blagues caustiques (voire cyniques, voire même désespérées à l’occasion). François Avard, le créateur de la série, y avait réussi le pari de rendre sympathique une famille […]

Critique – Elle, de Paul Verhoeven

Quand la réputation précède l’artiste, ce dernier a forcément un défi supplémentaire pour parvenir à surprendre son public sans pour autant se retrouver en porte-à-faux avec le reste de son œuvre. Et dans le cas de Paul Verhoeven, cinéaste surtout connu du grand public pour être l’auteur du premier RoboCop (1987) et de Basic Instinct (1992), […]

Critique – Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children, de Tim Burton

Mesdames, messieurs, Parents et amis, chers cinéphiles éplorés, Nous sommes réunis ici aujourd’hui pour offrir un ultime hommage à un des grands génies cinématographiques d’une époque, l’idole de bien des jeunes mordus de films fantastiques, notre frère Tim Burton. Et quelle meilleure façon de lui rendre hommage que de se remémorer l’immense artiste qu’il fût? […]

FNC – Gimme Danger, de Jim Jarmusch

La présente édition du FNC s’achève, et on peut d’ores et déjà parler d’une sélection de films qui se démarquaient par leur caractère politisé. Mais elle a aussi su faire la part belle aux personnages hors normes et sans concession. C’est ce qu’on a pu voir avec Gérard Depardieu dans The End, et c’est ce […]

FNC – The End, de Guillaume Nicloux

Un homme part chasser en forêt et se perd. D’abord son chien disparaît, puis son fusil. Marchant dans les bois sans pouvoir retrouver son chemin, sa route croisera celle de personnages angoissants, jusqu’à ce que rêve et réalité en viennent à se confondre. L’homme, c’est Gérard Depardieu, le monstre sacré du cinéma français, désormais exilé […]

FNC – Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, de Simon Lavoie et Mathieu Denis

Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, film-fleuve sur un groupuscule de militants qui tentent de continuer la lutte après la grève étudiante de 2012, aurait tout aussi bien pu s’intituler Ceci n’est pas un film politique, ceci est un film sur quatre désœuvrés qui n’ont pas grand […]

FNC – Neruda, de Pablo Larrain

La première scène de Neruda se déroule dans les toilettes. Plusieurs sénateurs chilien y défilent, tant pour se soulager aux urinoirs que pour s’invectiver violemment entre élus de différents partis. Ce choix de décor inusité nous met aussitôt sur la piste que le film ne sera pas exactement une hagiographie hollywoodienne du poète chilien Pablo […]

Critique – The Magnificent Seven, d’Antoine Fuqua

The Magnificent Seven, dernier film d’Antoine Fuqua (principalement connu pour Training Day, sorti en 2001), est tributaire de deux lignées. Premièrement, celle du  western, genre cinématographique presque aussi vieux que le cinéma lui-même, qui fut au fait de sa gloire des années trente jusqu’à la fin des années soixante. L’histoire du western se décline en […]

Critique – Blair Witch, d’Adam Wingard

Après la pluie, le beau temps, et après le film d’horreur à succès, la suite, le remake et/ou le prequel. Et en matière de film d’horreur à succès, The Blair Witch Project, long-métrage culte de 1999, est difficilement battable: à la base une toute petite œuvre indépendante pourvue d’un budget famélique de 25 000$, le […]

Critique – Don’t Breathe, de Fede Alvarez

Quoi de mieux pour clore un festival riche en émotions tel que Fantasia 2016 qu’un bon gros film d’horreur bien sadique et angoissant? Don’t Breathe de Fede Alvarez était sans doute un choix judicieux, étant donné qu’il réunissait la même équipe qui avait offert en 2013 un remake étonnamment réussi (et très, très gore) du […]

Critique – Mon ami Dino, de Jimmy Larouche

Dans l’histoire du cinéma québécois, le genre documentaire tient une place déterminante. C’est en effet par le biais des documentaires produits par l’ONF que notre cinématographie nationale put se doter de ses premières œuvres marquantes et de ses premiers grands auteurs, notamment via le courant du « cinéma direct » des années soixante et soixante-dix (Perrault, Brault, […]