Cet article a pour ambition de proposer une réflexion sur le comportement des lycéens face à l’enseignement du cinéma qui leur est proposé par l’institution scolaire en France. Il semble en effet que depuis une vingtaine d’années, le rapport des élèves de lycée à la culture consacrée soit de plus en plus distant, voire distendu. Comme l’ont montré les travaux d’Olivier Donnat ou de François Dubet en France dans les années 1990, les lycéens adoptent face à la culture dominante que l’école présente comme légitime une posture inédite jusqu’alors. Après un bref tour d’horizon des possibilités d’enseignement du cinéma dans les parcours scolaires des lycéens en France, cet article se propose d’explorer, par une approche sociologique et sociopragmatique, les comportements des lycéens – et des professeurs – face à ces enseignements.

Hélène Laurin, McGill University Dominic Arsenault, Université de Montréal À l’ère où tout un chacun peut enregistrer son album sur un ordinateur personnel et le distribuer en ligne; à l’ère où toute personne peut prétendre avoir un second métier comme critique culturel (pour paraphraser François Truffaut); à l’ère où les médias numériques, enfin, permettent la […]

Louis-Paul Willis, Université de Montréal Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue Résumé Cet article vise à proposer des pistes de réflexion sur l’apport de la métalepse dans la complexité narrative croissante au sein du cinéma populaire contemporain. En tant que trope suscitant un intérêt passablement important dans le champ de la narratologie, la métalepse demeure largement […]

Meridian 1970 is a compilation gathering 20 musical pieces, that was released in 2005. These musical pieces' only shared trait is the fact that all these songs were originally produced in the year 1970. I argue that this lack of aesthetic unity is what makes this compilation—and all the others done in the same spirit—significant ; the temporalization becomes the basis of the intelligibility, and hence, the legitimation of these songs and this era. The consecration is performed through the celebration of incoherence, of disorder, even confusion.

My essay discusses the problem of adaptation in installation art practice, considering two theoretical paradigms borrowed from the musical domain: cover and remix. Cover and remix’s de-hierarchizing potential and their capacity to (re)mediate the motifs and (re)inscribe them into a network of cultural exchanges make the two generic concepts particularly relevant to comment on adaptive installation artworks that proposes “forms of repetition without replication” (Hutcheon). I explain the process of adaptation as a form of mutual legitimation: of the source as an authoritative model to be followed, and of the adapted work as a viable product that equally reveres and challenges the original. Thus, instead of social or institutional legitimation, my focus is on the aesthetic mechanisms of transfers (i.e. of adaptation and therefore of legitimation) between different cultural products and their internal functioning and structure—how sources and the derived works act in relation to each other artistically and aesthetically. I claim that cover and remix, as specific expressions of the broader concept of adaptation, propose a creative strategy placed between production and reproduction. In this sense, cover and remix question any assumption of subsidiarity of the adaptation work vis-à-vis the “original” source, and consequently, reject the model of mechanical copy and that of simulacrum as they have been theorized by Walter Benjamin and Jean Baudrillard, respectively. My analysis discusses these particular aspects of adaptation—across different cultural levels (“high” and “low”) and across different mediums—while also commenting on installation’s medium-specificity, more precisely, on what I call its “internal spatiality”.

Samuel Archibald, Université du Québec à Montréal Résumé (1) L’objectif de cet essai est de comprendre l’altérité que constituent, pour le critique universitaire, les fans, les cultistes et les geeks, en éclairant les unes par les autres leurs pratiques respectives. À cette fin, nous traçons une généalogie de la culture participative (au sens de Jenkins […]

Adam Rush, University of Illinois, Urbana-Champaign Abstract In recent years, Japanese media has become increasingly popular in North America. Whereas anime fandom was once considered a small, outsider community, mainstream networks like Cartoon Network in the United States and YTV in Canada now prominently feature blocks of English-dubbed anime as part of their lineup. As […]

New Mode of Cinema: How Digital Technologies  are Changing Aesthetics and Style Kristen M. Daly, Columbia University, New York Abstract This article delves intrinsically into how the characteristics of digital cinema, its equipment, software and processes, differ from film and therefore afford new aesthetic and stylistic modes, changing the nature of mise-en-scène and the language […]

Gwenaël Tison, Paris Sorbonne Nouvelle Résumé En l’espace de vingt ans, la présence de l’informatique s’est imposée dans les arts visuels et les médias au point de littéralement bouleverser le paradigme de l’image et le rapport que celle-ci entretenait jusqu’alors avec l’individu. Si nous prenons comme objet d’étude l’image cinématographique, technique et technologie œuvrent dorénavant […]

Marc Joly-Corcoran et Martin Picard Université de Montréal et McGill University For English abstract, see end of article Nous sommes très fiers de vous présenter ce premier numéro de la revue Kinephanos. Cette revue académique en ligne, qui se veut bilingue, interdisciplinaire et transdisciplinaire, a pour objectif d’étudier les questions touchant de près ou de […]